PRÓXIMOS CURSOS

Acompanhe todo o nosso cronograma abaixo:

Cinematografia para a Vida

Um curso para quem quer fazer vídeos melhores — com mais intenção, beleza e sentido.

Data prevista: Dias 10, 11 e 12 de julho

Local: Studios da Lhama Films

Rua Júlio Verne, 316, Jardim Porto Alegre – Toledo

Hoje, todo mundo grava.
Mas poucos sabem contar histórias.

Você não precisa de uma câmera cara.
Nem de filtros.
Nem seguir tendências.

O que você precisa é aprender a olhar como um cineasta.
A organizar ideias como um roteirista.
A pensar em luz, som, enquadramento — não como efeito, mas como linguagem.

Neste curso, você vai entender como o cinema estrutura emoções.
Vai aprender a construir um roteiro, mesmo que não tenha falas.
Vai saber usar a luz natural com consciência, gravar um áudio limpo com o que tem, e transformar qualquer espaço em cenário.

Você vai sair do curso com outra cabeça.
Mais do que vídeos melhores:
Você vai entender como contar histórias que importam.

O QUE VOCÊ VAI APRENDER

✔ Como estruturar qualquer roteiro, mesmo para vídeos curtos ou espontâneos — com clareza, intenção e impacto narrativo
✔ Como construir boas histórias com base nos elementos fundamentais: personagem, objetivo, conflito e transformação
✔ Como utilizar a inteligência artificial como ferramenta criativa para organizar ideias, desbloquear caminhos e auxiliar na escrita de roteiros
✔ Como operar com segurança qualquer câmera ou celular, dominando foco, exposição e enquadramento
✔ Como compor imagens que comunicam e emocionam — mesmo em cenários simples
✔ Como entender e usar a luz — natural ou artificial — criando atmosferas com os recursos que você já tem
✔ Como captar áudio limpo, com nitidez e presença, mesmo em condições não ideais
✔ Como planejar, decupar e organizar uma gravação com eficiência, sem perder a liberdade criativa
✔ Como editar com mais ritmo, coerência e intenção narrativa

E, mais importante: como desenvolver um olhar cinematográfico — e perceber como ele pode transformar não só seus vídeos, mas a sua forma de ver o mundo.

PRA QUEM É

Para criadores de conteúdo, empreendedores, artistas, professores, comunicadores e qualquer pessoa que queira produzir vídeos mais bonitos, eficientes e impactantes — mesmo sem equipe ou equipamento profissional.

Se você grava vídeos para:

  • Redes sociais
  • Projetos autorais
  • Negócios e marcas
  • Registros pessoais
  • Documentários, curtas ou aulas

Este curso vai te dar uma nova forma de pensar, planejar e executar.

COMO FUNCIONA

Curso Presencial | 3 dias – Quinta à noite, Sexta à noite e Sábado o dia todo

Aprender a filmar é só o começo.
Neste curso, você vai desenvolver um olhar cinematográfico — e entender por que isso transforma a forma como você cria, se comunica e registra o mundo ao seu redor.

Durante a oficina, você vai mergulhar em aulas teóricas e práticas, com atividades guiadas que simulam um processo completo de criação audiovisual: da ideia ao roteiro, da captação à direção de cena, da composição visual à montagem

Sobre o instrutor

Marcus Lima acredita que um diretor é, acima de tudo, um maestro. E, para conduzir uma boa obra, é preciso conhecer profundamente cada instrumento da orquestra — da ideia ao roteiro, da captação à finalização.

Essa convicção orienta toda a sua trajetória. Diretor e roteirista na Lhama Films, Marcus soma 17 anos de experiência no mercado audiovisual e mais de 1.400 obras comerciais registradas na Agência Nacional de Cinema. Formado em Publicidade e Propaganda e pós-graduado em Cinema, atualmente integra o programa internacional da ANCINE para formação de diretores em parceria com a New York Film Academy.

Ao longo da carreira, já escreveu e dirigiu comerciais, curtas-metragens, documentários e uma obra de ficção, com trabalhos reconhecidos em emissoras de TV e festivais como Cannes, Melbourne, Sundance e Anima Mundi, onde venceu o prêmio de Roteiro.

Sua vivência com som começou ainda na infância, em estúdios de rádio e gravação ao lado do pai. Foi músico profissional por 14 anos e acumulou formações em áudio para cinema e TV, sonoplastia, foley e mixagem ao vivo.

Na pós-produção, é especialista em DaVinci Resolve, com atuação direta na edição e finalização de projetos culturais e comerciais. Já ministrou cursos para emissoras como a RPC e acompanha de perto todos os processos de pós das obras da Lhama Films.

Como produtor executivo, lidera projetos aprovados por leis de incentivo como a Rouanet, Paulo Gustavo, FSA, ANCINE/BRDE e EBC. Possui experiência completa em planejamento, execução e prestação de contas.

É também gaffer certificado pela Nanlux e operador experiente de câmeras como Sony, BlackMagic, Canon, Arri e RED, com domínio de fotometria, iluminação e linguagem visual.

Um jeito próprio de observar o mundo, de organizar ideias e contar histórias com verdade e intenção — é esse olhar que compartilha em cada curso, filme ou projeto.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

ABERTURA – A INTENÇÃO ANTES DA IMAGEM
• A direção como condução: o olhar do maestro
• O curso como ferramenta de linguagem, não de equipamento
• Aplicar práticas do cinema no cotidiano, com qualquer recurso
• Desmistificar o fazer cinematográfico com clareza, intenção e beleza

O ROTEIRO COMO ESTRUTURA DE EMOÇÃO
• Por que toda história precisa de um personagem, um desejo e um conflito
• A estrutura clássica aplicada a qualquer vídeo: início, meio e fim com transformação
• A pirâmide de Freytag, os três atos e os quatro elementos de Michael Hauge
• A tensão como motor narrativo — do épico ao íntimo
• Referências de abordagem: Nolan, Fellini, Herzog, Anderson, Reygadas
• Quatro formas de escrever um roteiro: literário, técnico, master scenes e por tópicos
• O roteiro como mapa emocional e organizador de intenções

BÔNUS – INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL NO PROCESSO CRIATIVO
• Como usar IA como aliada no desenvolvimento de roteiros
• Ferramentas para desbloquear ideias, organizar estrutura e revisar intenções
• Exemplos práticos de prompts, construção de personagens e reescrita consciente

PRÉ-PRODUÇÃO DESCOMPLICADA – PLANEJAMENTO CRIATIVO
• Como decupar o roteiro e transformar em planos
• Planejamento de locações, objetos, elenco e equipamentos
• Como montar um plano de gravação eficiente e flexível
• Produzir com simplicidade e organização sem perder liberdade estética

CENOGRAFIA E CONSTRUÇÃO VISUAL DO ESPAÇO
• O cenário como parte da dramaturgia da imagem
• Paleta de cor, textura, profundidade e coerência visual
• Organização do espaço: o que aparece em quadro comunica
• Improvisos eficazes: transformar qualquer ambiente em uma cena cinematográfica

LUZ – ESCULPINDO ATMOSFERA COM O QUE SE TEM
• Luz como ferramenta de narrativa, não apenas de visibilidade
• Usando a luz natural com consciência e controle
• Três pontos de luz adaptados à vida real
• Practical lights, rebatedores improvisados e difusão caseira
• Direção de luz como direção de emoção: contraste, suavidade e foco

ENQUADRAMENTO E COMPOSIÇÃO – ESCOLHAS QUE FALAM
• Regra dos terços, linhas de força e ponto de atenção
• Linha do horizonte, espaço negativo e profundidade
• Direção do olhar, respiro e tensão interna na imagem
• Como compor com intenção mesmo em espaços simples
• A diferença entre enquadrar e dirigir visualmente

AUDIOVISUAL COMEÇA PELO SOM – CAPTAÇÃO INTELIGENTE
• A importância do áudio limpo como base de qualquer vídeo envolvente
• Técnicas de gravação com o que se tem: segundo celular, fones, lapelas simples
• Preparação do ambiente, distância ideal e controle de ruído
• Como usar room tone, sincronizar o som e manter presença de voz
• Soluções acessíveis e práticas para áudio de qualidade

OPERAÇÃO DE CÂMERA – CONTROLE E CONSCIÊNCIA VISUAL
• A câmera como extensão do olhar: o que você mostra e por quê
• Entendendo foco, exposição, ISO, shutter, white balance e frame rate
• Controle manual em câmeras profissionais e celulares
• Interface e recursos do Blackmagic Camera App e outros apps similares
• Estabilização, foco por zonas, ferramentas de exposição e composição visual

EDIÇÃO – A MONTAGEM COMO ÚLTIMA REESCRITA
• Como organizar material bruto para editar com intenção
• Escolhas de ritmo, duração e progressão emocional
• Narrativa visual e sonora: continuidade, contraste e elipses
• Softwares acessíveis: CapCut, DaVinci Resolve, 
• A edição como lugar onde o filme encontra sua verdade

Investimento: R$ 399,00

Pagamento parcelado via Mercado Pago

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